Будучи от рождения нареченным своими родителями Юрием, художник часто мечтал о космосе, ведь самый известный космонавт в мире – это Юрий Гагарин. И первые мечты Юрия о профессии были связаны с небом и космосом.

Художник ищет гармонию, современный цветовой тон тем мечтам, что остались в его детстве, используя высказывания известных художников: К.Малевича, В.Кандинского, и П.Филонова, и делает яркий и самобытный стиль русского конструктивизма актуальным, близким, понятным, трогательным зрителю XXI века.

В данной картине автор раскрывает образ любимой детской игры в индейцев, которая знакома, пожалуй, каждому советскому ребенку. В детстве вы видели в образе индейца лишь веселую роль, которую можно примерить на себя, бегая среди друзей и выкрикивая громкие звуки. Но взрослая позиция и взгляд разительно отличаются. Знание той трагедии, что пережил народ Северной Америки придает произведению новый смысл и глубину значение для зрителя. Именно понимание культурно-исторического контекста и заставляет зрителя задать себе вопрос, выносимый автором непосредственно на полотно с помощью текста. Использование леттеринга в произведении позволяют автору “натолкнуть” смотрящего именно на ту мысль, которую он хотел заложить в работу.

Стоит также обратить внимание непосредственно на особенности выполнения фигуры индейца. Его головной убор прописан детально и тщательно, а лицо выдержано в серой гамме, которая бы слилась с фоном, если бы не была выделена контуром. Это делает фигуру индейца схожей с персонажами старинных черно-белых фотографий. Автор таким образом приглашает зрителя к диалогу на тему постпамяти, задавая вопрос: «А останется ли что-то от этой великой культуры, кроме материальных предметов из музейных коллекций, в сознании потомков через 100 лет?».

Произведение затрагивает проблему стойкости, рассуждает о вопросе национальных корней и важных исторических процессах.

Работа представляет собой авторское прочтение такого жанра в искусстве как натюрморт. Автор не стремится изобразить привычные элементы традиционно принятым способом, а ищет индивидуальные средства, которые смогут придать картине большую выразительность. Рюмка водки и два бокала разного вина (игристого и красного) скрывают за собой более глубокое значение, чем простые атрибуты трапезы. Автор метафорично изображает любовный треугольник, в котором мужчине нужно принять решение «Кто на свете всех милее?...» и определиться, кого же пригласить на танец.

Композиция чем-то напоминает работы Кузьмы Петрова-Водкина, в которых он использовал круговую перспективу, будто затягивающую смотрящего в мир, изображаемый на полотне. Так и на картине Юрия за счет необычного пространственного решения, зритель будто бы сам закруживается в ритме танго, упоминаемого в названии.

Сочетание острых углов и овальных форм придает работе динамику и переносит в атмосферу расслабленного вечера за бокалом вина.

Совсем неприметная на первый взгляд серая мышка, которую можно рассмотреть в правой части диптиха на самом деле - главный объект. Ведь именно благодаря ее помощи в сказке семья смогла достать заветную репку. Художник очень тонко подчеркивает важность основных моментов через пластические возможности цвета и формы, улавливает суть и смысл детской сказки, что позволяет иначе взглянуть на всеми известное произведение, и напомнить взрослому, что в мире сложно подчиненных целей и задач всегда можно выделить для себя и принять самое главное, ценное и важное в жизни решение.

Автор предлагает каждому человеку задуматься о том, насколько важным может быть совсем небольшой вклад, который он вносит в общее дело.

В работе можно увидеть только двух реальных героев сказки, мышку и репку, а все остальные герои зашифрованы в абстракции, но легко читаются. Художник позволяет зрителю расширить свое сознание и увидеть себя в этом непростом, не всегда понятном и стремительно меняющемся мире.

Явно считываются отсылки к творчеству художников начала двадцатого века, добавляющие работе, добавляющие работе смысловую глубину.

На полотне перед нами предстает известный каждому персонаж - домовенок Кузя. Автор использует его не только как отсылку на образ из мультфильма, но и как олицетворение десятилетнего ребенка. Динамичная композиция полотна символизирует окружающий его мир. В аллегории художника домовёнок Кузя – это мальчик, который мечтает о своём будущем. В его мире есть то, что ему уже понятно, что осмысленно им, то, с чем ему уже пришлось столкнуться, но помимо этого есть и область неведомого, еще не доступная персонажу.

Небольшая область познанного мира передается художником через те мелкие геометрические формы, которые окружают Кузю. В них мы можем увидеть обращение к образам из работ супрематистов. Но впереди героя ждет еще много нового, неизведанного, незнакомого, будь то семья, школа, ВУЗ, будущая работа, всё то, что необходимо для гармоничного развития человека в современном обществе. Всё это нависает над Кузей и готово вот-вот обрушится на него, но он этого не видит, так как в будущее нельзя заглянуть.

«Карлсон летит на встречу к..» - полотно, в котором мы можем считать не один пласт смыслов.

Недавнее интервью известного американского журналиста с президентом нашей страны вызвало огромный резонанс в мировом инфопространстве. Мы видим легкую иронию Юрия над тем, что Карлсон покорил не просто Москву, а весь мир своим интервью.

Другая трактовка будет гораздо более личной. В начале девяностых сам Юрий приехал покорять Москву. На полотне перед нами буквально разворачивается история о том, как на первый взгляд холодный, колючий и жестокий город может стать по-настоящему родным и искренне любимым. Обратите внимание на то, какие оттенки автор использует при изображении небоскребов. На заднем плане мы видим темные холодные здания, кажущиеся отталкивающими на первый взгляд. Но этот образ в прошлом, ведь на переднем плане перед зрителем раскрываются будто бы залитые солнцем светлые высотки, выстроенные стройными рядами.

Пролетающий в верхней части полотна Карлсон будто бы одновременно обращается не только к Малышу, но и к зрителю с посылом о том, что не стоит бояться строить нескромные масштабные планы, ведь, благодаря большим амбициям, человек может покорить не только столицу любой страны, но и весь мир.

Перед нами, пожалуй, самое личное полотно серии.

«Вечное сияние Крайнего Севера» во многом автобиографическая работа. Юрий провел детство в маленьком золотодобывающем поселке возле Мыса Шмидта. Юность, проведенная на краю земли, оставила неизгладимый след на мировосприятии автора, который он и хотел отразить в своей работе. Девять месяцев полярной ночи подарили Юрию уникальную возможность наслаждаться таким редким природным явлением как северное сияние.

В изображении Умки Юрий стремился передать себя в детстве. Медвежонок не выглядит потерянным или брошенным, он представлен зрителю задумчивым мечтателем. Кто, как не дети, способны отрешиться от бесконечной суеты мира и по-настоящему насладиться окружающей их природной красотой и оценить ее.

На полотне мы видим яркий контраст между небесным пространством, окрашенным в самые разные оттенки от зеленого до красного и кристально белым снежным полотном. Изображая пространство именно таким образом, Юрий хотел подчеркнуть тот магический эффект, который дает разница между испещренным яркими всполохами северного сияния ночным небом и белоснежным снежным покровом тундры. Ведь именно это чудо природы ему в детстве не раз посчастливилось увидеть своими глазами.

Пожалуй, каждому знакома история забавных приключений медведя Винни и его друга Пяточка. Советская мультипликационная обработка книг Алана Милна оказалась настолько удачной, что именно эта версия стала любимой у многих.

На полотне Юрия мы видим, как Винни взмывает на воздушном шаре вверх и прекрасно помним, что он направлялся в пчелиный улей за медом. В мультфильме медведю не удалось достичь своей цели, но автор картины предлагает зрителю другую трактовку событий.

Обратите внимание, насколько пространственное решение этого полотна отличается от всех других, представленных в серии. «Пятачок, смотри, она вертится!» - наиболее легкая из всех работ. Автор сознательно оставляет большую часть картины беспредметной, чтобы создать ощущение того, что медвежонок действительно взмывает вверх. Вверх к своим мечтам и не обязательно только о меде. Своей картиной Юрий хотел напомнить зрителю, насколько важно уметь мечтать. В правом углу мы видим фигуру Пяточка: он приземленная натура и пребывает в недоумении от того, как стремительно его друг поднимается вверх. Винни же в свою очередь цепляется за на первый взгляд хаотичную фигурную группу. На самом деле она имеет четкую структуру и вдохновлена супрематическими работами Малевича.

«Пятачок, смотри, она вертится!» - наглядная иллюстрация того, как важно порой уметь схватиться за, казалось бы, абсолютно разрозненные фантазии, ведь именно они очень часто помогают человеку двигаться вверх.

Отправной точкой трактовки этого полотна может служить лестница, на которой мы видим ковбоя Вуди — главного героя анимационного фильма «История игрушек». Традиционно в искусстве изображение лестницы несет в себе смысл некоего восхождения или перехода. В работе Юрия мы можем рассуждать даже не об одном, а о нескольких таковых.

«История игрушек», вышедшая в 1995 году, навсегда останется в веках как первый полностью компьютерно-анимационный фильм и первый полнометражный мультфильм студии Pixar. Переход в истории мультипликации, который он запустил, невозможно не заметить. Ну и конечно лестница — это путь от мира детства во взрослую жизнь. Ковбой Вуди расположен на ней ближе к началу, как раз на том чудесном временном отрезке, когда ребенку еще кажется, что его игрушки оживают ночами и при этом фантазия уже достаточно хорошо развита, что позволяет придумывать бесконечное количество увлекательных сценариев для приключений любимых героев.

Авторская манера Юрия на этом полотне считывается явно за счет обращения к творчеству супрематистов, вдохновение которым мы можем увидеть в геометрической композиции в правом углу.

«Ну, погоди!» — этот советский мультсериал и по сей день любим зрителями. Бесконечная гонка Волка за Зайцем продолжается вот уже более пятидесяти лет, а неподражаемый голос Папанова возвращает нас в те времена, когда деревья были выше, а трава зеленее. В названии работы «Ну, догони!» художник будто бы иронизирует над тянущимся уже не одно десятилетие преследованием.

Мы вновь видим на полотне так характерные для творчества Юрия многоплановость и сложное композиционное решение, сочетаемые с образами анимационных персонажей. За счет одновременного использования ломаных остроугольных фигур и кругов Юрию удается достичь визуального баланса. Расположение фигур в пространстве холста сразу притягивает внимание зрителей. Заяц занимает позицию выше, он помещен художником в белый пузырь, который окружает персонажа, словно защитное поле. Надежность этого маленького мира подчеркивает и расслабленная поза Зайца, он будто бы смотрит на суету бесконечной погони сверху и абсолютно уверен, что сможет в очередной раз уйти невредимым. Для изображения Волка Юрий выбирает динамичную позу, он устал от нескончаемого преследования, но при этом готов буквально через секунду продолжить забег.

Удастся ли Зайцу выйти сухим из воды в очередной раз? Ответ на этот вопрос мы можем найти в самом центре полотна — расположенные на переднем плане зеленые стрелки, обозначающие движение хищника, сталкиваются с красной звездчатой фигурой, часто символизирующей удары и взрывы. А, значит, бег, как и захватившая на много лет внимание зрителей история будут продолжаться.

Композиционным центром работы «Открывая нового себя» является переосмысленный черный квадрат Малевича. Отсылая зрителя к всемирно известному полотну, Юрий рассуждает об актуальной проблеме: пожалуй, каждый видел эти черные квадраты выключенных камер на экране компьютера во время онлайн-собраний. Covid-19 заставил нас ограничить общение с коллегами, и многие замкнулись в «скорлупе» мизантропии. Художник выражает свой протест этому, разбивая привычный образ. Мы видим, как фигура дятла, расположенная на правой стороне, буквально разбивает квадрат на части, как в свое время пандемия разрушила привычную картину мира каждого из нас.

Динамику картине также придает использование композиций из геометрических фигур, которые отсылают нас к Казимиру Малевичу, к его супрематическим сериям.

Помимо аллюзий на творчество великого реформатора искусства, на полотне мы можем встретить два образа массовой культуры: дятла Вуди, являющегося героем известной серии американских мультфильмов, и его собрата, рисовка которого отсылает нас к советской мультипликации. Использование двух абсолютно разных прочтений одного и того же персонажа будто подчеркивает единство мира. Какой бы культурный код ни был у каждого человека, всех нас глобально волнуют схожие проблемы.

Сочетание статичного и динамичного, острого и округлого, обращение к образам классической и массовой культур делают эту работу по-настоящему уникальной и самобытной.

Выполненная по мотивам мультсериала «Маша и Медведь» работа «Груз ответственности» интересна своим композиционным решением.

На картине мы видим маленькую фигуру Маши в центре внизу, на которую буквально наваливается практически вся предметная составляющая работы. За счет более нагруженной верхней половины картина приобретает явную динамику и атектонику. Все линии в картине, за исключением нескольких, устремлены приблизительно в одну точку, будто стремясь пронзить фигуру маленькой девочки.

Многим знакомо чувство, когда кажется, что буквально все невзгоды мира обращены именно в вашу сторону и вся тяжесть мироздания в данный момент лежит на ваших плечах, как небосвод на плечах Атланта.

В такие моменты очень важно, чтобы рядом был кто-то, кто сможет протянуть руку помощи, заслонить от угроз. Этот образ на картине принимает на себя коричневый прямоугольник, в котором зашифрован Медведь из сказки, охраняющий Машу от агрессивного мира. Именно эта фигура отделяет образ девочки от, казалось бы, неминуемо летящих в нее остроугольных фигур.

Абстракция вновь позволяет нам дать этой работе больше одной трактовки. На образы Маши и Медведя могут быть перенесены отношения родителя и ребенка, в которых первый старается отгородить второго от всех невзгод взрослой жизни, защитить его и научить избегать опасных острых углов, помочь нести груз ответственности, который неминуемо придется принять на себя вместе со взрослением.

Обманка, или тромплей – это способ изображения и совокупность технических приемов в искусстве, направленных на создание ощущения вырывающегося в трехмерный мир объекта, изображенного на плоскости. Создавая ощущение наличия у картины «Лети, мечтай!» двух рам, художник использует именно этот прием. Фигура Супермена словно отрезает кусок луны и вырывается за пределы холста, донося до зрителя посыл художника о том, что в мире практически нет ничего невозможного и все сдерживающие нас рамки находятся в голове.

Яркий эмоциональный заряд работы подчеркивается насыщенным синим цветовым пятном, расположенным на заднем плане чуть справа от ночного светила, на фоне которого мы наблюдаем фигуру одного из важнейших персонажей массовой культуры современного мира.

В предыдущих работах серии мы могли проследить явные параллели с русским авангардным искусством, в то время как картина «Паутина времени» скорее отсылает нас к творчеству испанского художника XX века Жоана Миро, работавшего на стыке абстракции и сюрреализма. Цветная паутина, которую Юрий помещает на картину, напоминает абстрактные линии, которые так часто использовал в своем творчестве известный уроженец Барселоны, а зашифрованные на полотне цифры из детского призыва «Раз, два, три – ПРЫГАЙ!» соотносятся с хитросплетениями сюрреалистических картин.

Интересно отметить, что полотно «Паутина времени» выполнено на золотом фоне, который исторически наиболее характерен для иконописи. Позволим себе смелость отметить, что один из наиболее известных супергероев – Человек-паук, которого мы наблюдаем в левом углу картины, для многих детей является идеалом и примером для подражания, подобно святому для верующего человека.

Сочетание зашифрованного призыва к действию, сложного переплетения линий паутины и присутствия популярного героя – будто бы сообщение для зрителя, которое так важно услышать в трудные моменты: «Не бойся действовать, при всей сложности окружающего мира он таит в себе множество возможностей. Стоит лишь начать».

Микки-Маус, пожалуй, самый известный мультипликационный персонаж. Но его путь к славе, как и полагается, был тернистым и ухабистым. Преодолев все трудности, этот мышонок уже 80 лет радует юных и взрослых зрителей. Изображая за спиной Микки насыщенное геометрическими фигурами с острыми углами пространство, Юрий демонстрирует, как многое необходимо преодолеть на пути к успеху. Авангардное искусство, образы которого художник использует в картине, тоже в свое время столкнулось с волной непонимания и критики, как и большая часть новаторский идей. Лишь упорное движение к цели с гордо поднятой головой поможет оставить свой след в истории.

Именно эта работа является логическим завершением серии, обращаясь к образу первого анимационного персонажа, сумевшего завоевать безусловную любовь зрителей по всему миру. Микки-Маус – герой, который, не имея суперспособностей, затронул важные струны в душе миллионов. Привет, первый в истории и первый в сердце у многих!

Погоня кота за мышонком в бесчисленном количестве серий этого мультфильма кажется не прекратится никогда. Именно это ощущение и хотел передать в своей картине художник. По своему построению полотно напоминает агитационный плакат Эль Лисицкого «Клином красным бей белых». Разделяя пространство картины диагональной линией, Юрий будто бы предлагает зрителю сделать выбор – а чью же сторону он выберет? Хитрого мышонка Джерри, которому всегда удается уйти в самый последний момент, или неудачливого кота Тома, чьи бесплодные усилия никогда не заканчиваются хеппи-эндом.

Автор интересно подчеркивает шаткое положение Джерри, ускользающего от погони, выделяя его фигуру пастозными объемными мазками, как бы заигрывая со зрителем. Да, кажется, что мышонок вот-вот упадет с того небольшого треугольника, на котором он покоится, но, скорее всего, ему в очередной раз удастся улизнуть, и мир увидит еще не одну серию мультфильма, притягивающего к экранам поколение за поколением.

Бесконечные вариации развития сценариев сказочной вселенной покемонов привлекают внимание уже не одного поколения юных зрителей. Рассматривая картину, мы видим, как художник, используя желтые ломаные линии, раскрывает магические возможности персонажа. Ведь, как известно, Пикачу может атаковать при помощи своего хвоста и энергии электричества.

Планы на картине тесно переплетены между собой, что помогает буквально затянуть смотрящего внутрь мира покемонов. Расположенные на фоне круги красного и черного цветов отсылают нас к покеболам – шарам, в которые покемонов можно поймать и взять с собой.

Несмотря на то что колорит картины ограничивается буквально несколькими цветами, использование широкого спектра их оттенков и игра с планами позволяют художнику сделать работу объемной.

Анимационный фильм «Шрек» стал революционным в свое время, показав детям и взрослым, что положительный персонаж не обязательно должен выглядеть идеально. Подчеркнув, что все мы абсолютно разные и самое важное в человеке – не белоснежная улыбка в 32 зуба, а внутренний мир. Герои не всегда носят плащи, а сказочные принцы не обязательно живут в замках. На картине «Шрек навсегда!» Юрий предлагает свое видение болота, в котором живет добрый зеленый великан. Колорит у работы в сравнении с другими картинами этой серии состоит из преимущественно приглушенных красок, напоминающих цвета, встречающиеся в реальной жизни.

Нижняя часть полотна, где изображен Шрек с искренней доброй улыбкой, напоминает своими оттенками землю, а желтые треугольники – падающие на нее лучи солнца. В то время как в верхней части мы можем считать изображение травы и неба.

Картина ненавязчиво привлекает внимание зрителя, художник ни о чем не заявляет, а спокойно рассказывает душевную историю о добром великане. Которая навсегда поселилась в сердцах многих.

Образ еще одного героя американских комиксов мы видим на картине «Я победил!».

Работа привлекает внимание своим насыщенным холодным колоритом. Используя остроугольные геометрические фигуры контрастных оттенков, Юрий подчеркивает стремительное движение героя по направлению к зрителю. Благодаря тому, что из центра к периферии полотна расходятся четкие линии, создается ощущение, что Капитан Америка вот-вот сможет вырваться в реальный мир. Черные и белые квадраты отсылают нас к супрематическим картинам Малевича, совершившего прорыв в мире искусства так же, как Капитан Америка совершает его в борьбе за вселенскую справедливость.

И вновь мы четко считываем такой важный для художника призыв действовать, не бояться идти вперед, преодолевая все трудности и невзгоды и выходя из передряг победителем.

Виртуозная работа с линиями и сложнейшее плановое решение притягивают внимание зрителя к этой работе с первых секунд. «Я понесу чемодан, а ты понесешь меня» –трогательная фраза, знакомая многим с детства, была удачно выбрана для названия картины, потому что отзывается приятными воспоминаниями практически у каждого. Так же, как в мультфильме на хитрость пошел Чебурашка, автор хитро сплетает острые углы и круги, теплые и холодные оттенки в своей работе.

Большая часть линий в картине нисходит из левого верхнего угла в правый нижний. Именно такой путь свойственен человеческому взгляду при просмотре, поэтому глаз зрителя буквально проскальзывает за разноцветными кругами по картине. Они преимущественно выполнены в оттенках желтого, оранжевого и красного, что коррелирует с цветом цитрусовых. Помните ящик апельсинов, в котором уснул Чебурашка? А не напоминают ли вам «падающие» с разных сторон круги первую советскую электронную игру с Волком из мультфильма «Ну, погоди!»? Именно сочетание абстрактного с известными образами позволяет каждому выделить в работе что-то близкое именно ему, наделить картину личными смыслами.

Несмотря на предметную насыщенность композиции, она не выглядит перегруженной благодаря строгому балансу: между восходящими и нисходящими диагоналями, теплыми и холодными оттенками, округлыми и острыми фигурами.

На спрятавшегося в углу Чебурашку не сразу обращаешь внимание. Герой будто бы выбирается из ящика апельсинов, послужившего ему на пути в новый мир.

Главный герой этой картины – сова. Она известна всем как олицетворение мудрости. Именно попытка изобразить на холсте умение мыслить и анализировать и является главным образом произведения.

В современной жизни скорость смены событий и людей настолько велика, что они проносятся мимо нас, как картинки в калейдоскоп. Жизненный путь - своеобразная мозаика, собранная каждым из произошедших событий. Так почему же автор говорит о мудрости в своей работе и создает в масляной технике произведение, явно напоминающее мозаику? Он хочет напомнить каждому зрителю о том, как важно анализировать и уметь выстроить все произошедшие с ним события в единую складную систему. Ведь только в таком случае появится возможность не решать бесконечное количество мелких задач, а спокойно наблюдать за происходящим, сидя на ветке. Как это и делает главный герой работы - мудрая сова.